舞蹈×MG：四段各10秒中文提示詞實作包
版本：教學試作，未執行生成驗收。

參考作品：https://www.facebook.com/reel/1709683000751511?locale=zh_TW
觀察依據：提供的0–19秒與20–39秒逐秒截圖。本次未取得可播放影片或音軌，Facebook頁面也未能直接讀取；不能由截圖確認動作流暢或音畫同步。
本教學將0–39秒參考截圖編排為前後各20秒的兩輪練習，不代表已確認原作者的生成段數或剪輯方式。以下為分析後另寫的教學改編，不是原作者提示詞，也不代表已知其模型、參考素材、後製方式或音樂製作流程。

用法：
- 先在一般對話用「導演規劃」「生成前審查」。
- 圖片提示詞用於生圖。
- A1/A2/B1/B2已各自包含共同設定，可各別整段複製到影片生成介面；不要一次貼四段。
- 每段都設10秒、16:9，並實際上傳所需素材。提示詞中的「上傳」不會自動找到前次對話檔案。
- A1→A2，B1→B2；合輯順序為A1、A2、B1、B2。
- A/B為創作練習，不是已控制隨機性的模型效能實驗。
- 首幀、角色參考、多模態音訊與影片、延長等功能依實際模型和介面支援，不能只靠文字開啟。
- 120 BPM是為整數秒練習而設的目標，不是參考片的實測BPM。4/4拍以四分音符計拍時，每2秒一小節、每10秒五小節；生成音軌仍需核對。
- 同樣BPM不等於同一首歌。A/B合輯可用同一段20秒音樂各配一次；連續40秒版使用單一40秒音軌。


========== 導演規劃（一般對話） ==========
你是一位舞蹈MV導演與MG動態圖像設計師。請先寫提示詞，不要直接生成影片。
我想參考上傳的40秒雙版本舞蹈影片，製作四支各10秒的練習片：A1啟動畫框、A2推框收尾；B1升級A1的立體空間、B2升級A2的手掌接觸與結尾。A1+A2構成20秒A版，B1+B2構成20秒B版。
使用我提供的成年街舞女孩圖片，保留人物和服裝，不複製參考片人物。場景固定白色攝影棚，黑色立體矩形框、電光青、少量螢光黃，設計文字只用MOVE與BEAT。
每段最多三個主要視覺事件。寫出「人物做什麼→圖像如何回應→效果如何結束」，不要只是羅列特效。
先分開列出可直接看到的畫面、你的設計推論，以及尚無證據的製作資訊。無法讀取影片或音訊就明說。
請輸出四段表格，包含舞步、鏡頭、主要MG、起始狀態、結束狀態、預期效果與驗收方式。接著寫四份可獨立使用的正體中文影片提示詞，每份的局部時間都由0秒開始。
最後檢查動作量、首尾狀態、文字可讀性、接觸與遮擋、音樂連續性，以及矛盾指令。不要宣稱已實測或保證重現參考片。

========== 起始圖（生圖） ==========
以上傳圖片中的成年街舞女孩為人物與服裝參考，建立一張16:9橫式、單人全身的舞蹈影片起始圖。
保留五官、高馬尾、黑色帽子、銀色耳環、黑色短版上衣、黑白寬鬆外套、黑色工裝褲、褲鏈與白色球鞋。不要改成參考MV中的另一位人物或另一套服裝。
將場景改為明亮乾淨的白色攝影棚，柔和地面反光。人物站在中央，雙腳錯開、膝蓋微彎，手臂處於即將向外揮動的舞蹈起勢。
正面自然視角，頭頂與鞋底完整入鏡，左右保留跨步空間，不用蹲姿、極端低角度或巨大近景鞋子構圖。人物後方只有一個厚實黑色矩形框，框邊帶細青色亮線。
只畫一位人物，不要三視圖拼版、不放文字。先確保手指、雙腳與服裝結構自然。

========== 生成前審查（一般對話） ==========
請審查以下10秒影片提示詞，先不要生成。
檢查是否有角色或服裝衝突、10秒內動作過多、禁止切鏡卻安排特寫、舞者與鏡頭同時快速旋轉、手掌與框邊距離不合理、特效遮腳、兩種結尾互相衝突、局部時間超過10秒，以及未上傳素材卻引用素材。
另檢查是否誤把120 BPM視為已實測數值，或把多段音樂當成同一首歌。
用「問題→原句→替換句」輸出，只修改有問題的地方。找不到足夠資訊就標示待確認，不用主觀總分假裝驗證。最後給可直接貼入生成工具的修正版。

========== A1_啟動畫框_合輯00-10秒：完整獨立提示詞 ==========
生成一支10秒、16:9橫式的單人街舞MV。以本次上傳的角色圖片為人物與服裝依據；保持成年女性角色的五官、高馬尾、黑色帽子、銀色耳環、黑色短版上衣、黑白外套、黑色寬鬆工裝褲、褲鏈與白色球鞋一致。

場景固定為明亮白色攝影棚，柔和地面反光。主要圖像只有黑色立體矩形畫框、電光青色邊緣、少量螢光黃重點，以及本段指定的MOVE或BEAT文字。文字是舞台設計，不是字幕。

人物、舞步和接觸關係的清楚程度，優先於特效數量。舞者的重心轉移自然，雙腳落地穩定。腳步組合使用全身鏡頭，手部互動可以使用半身鏡頭。每段最多三次有目的的切鏡，但不更換攝影棚；不做混亂旋轉或頻繁閃光。圖像主要位於人物後方，不遮住臉和重要腳步。

有上傳節奏音訊時，以該段音訊為節奏參考。沒有音訊參考時，生成原創4/4拍、目標120 BPM的電子嘻哈練習器樂，無演唱、無對白。人物自然閉口或呼吸，不做演唱口型。不要自行模仿參考影片的歌曲。

下列秒數都是這次生成的10秒內的局部時間，不是整支40秒影片的時間。依順序呈現指定事件，主要發力與圖像變化盡量對應音樂重拍。

【A1：動作啟動畫框】
核心：先建立「我一動，畫框就回應」的關係。本段只練習畫框展開、MOVE出現和短追蹤線。

0–2秒：中全身鏡頭。舞者由起勢直接接肩膀重擊與手臂向外揮動；不要額外站著等待。身後一個黑色矩形畫框隨手臂展開，青色邊緣短暫亮起。

2–4秒：切到正面全身。左腳側跨、右腳跟進，再做一次清楚的腳跟腳尖切換。落腳重拍時，厚實的黑色MOVE文字從後方浮現，位於人物背後，鞋子保持可見。

4–6秒：交叉步接向外手臂重擊。一條短青色線沿著揮臂方向延伸，完成後消失，不留下滿場光線。

6–8秒：舞者向側邊跨步，背景單一畫框沿深度方向展開成三層；人物保持在最前方，不被框架穿過。

8–10秒：完成簡單換腳，回到中央全身構圖。MOVE退場，保留身後三層矩形畫框。最後以重心穩定、雙手落在腰側的過渡姿勢收尾，不做片尾字卡，為下一段接續預留構圖。

========== A2_推開畫框_合輯10-20秒：完整獨立提示詞 ==========
生成一支10秒、16:9橫式的單人街舞MV。以本次上傳的角色圖片為人物與服裝依據；保持成年女性角色的五官、高馬尾、黑色帽子、銀色耳環、黑色短版上衣、黑白外套、黑色寬鬆工裝褲、褲鏈與白色球鞋一致。

場景固定為明亮白色攝影棚，柔和地面反光。主要圖像只有黑色立體矩形畫框、電光青色邊緣、少量螢光黃重點，以及本段指定的MOVE或BEAT文字。文字是舞台設計，不是字幕。

人物、舞步和接觸關係的清楚程度，優先於特效數量。舞者的重心轉移自然，雙腳落地穩定。腳步組合使用全身鏡頭，手部互動可以使用半身鏡頭。每段最多三次有目的的切鏡，但不更換攝影棚；不做混亂旋轉或頻繁閃光。圖像主要位於人物後方，不遮住臉和重要腳步。

有上傳節奏音訊時，以該段音訊為節奏參考。沒有音訊參考時，生成原創4/4拍、目標120 BPM的電子嘻哈練習器樂，無演唱、無對白。人物自然閉口或呼吸，不做演唱口型。不要自行模仿參考影片的歌曲。

下列秒數都是這次生成的10秒內的局部時間，不是整支40秒影片的時間。依順序呈現指定事件，主要發力與圖像變化盡量對應音樂重拍。

【A2：推框與第一次結尾】
核心：框架旋轉、雙手推框、乾淨收尾。
本次有接續圖片時，從其人物姿勢、位置、鏡頭尺度和三層畫框狀態接著表演；沒有接續圖片時，從正面中央全身構圖開始。

0–2秒：全身鏡頭。舞者交叉步接一次受控的四分之一轉身，身後多層畫框順時針緩慢傾斜。人物保持直立、地板水平，攝影機不翻滾。

2–4秒：舞者回正，胸口做一次清楚的向前、收回動作。框架也輕微向內縮，再恢復原狀；短暫出現立體BEAT文字後退場。

4–7秒：切到半身鏡頭。兩側框邊已在雙手可接觸的距離，舞者雙掌先抵住框邊，再伸展手臂向外推開。框邊跟著手掌移動，中央開口逐漸變寬。接觸處有短暫青色亮線，不要手掌穿模。

7–9秒：回到全身。舞者向外跨步、打開雙臂，背景出現一次向外擴散的震波；其餘圖像退到兩側，不淹沒人物。

9–10秒：舞者強力定格，背景留下單一MOVE主標。保留乾淨白色空間，結尾不再新增粒子、框架或其他文字。

========== B1_立體空間升級_合輯20-30秒：完整獨立提示詞 ==========
生成一支10秒、16:9橫式的單人街舞MV。以本次上傳的角色圖片為人物與服裝依據；保持成年女性角色的五官、高馬尾、黑色帽子、銀色耳環、黑色短版上衣、黑白外套、黑色寬鬆工裝褲、褲鏈與白色球鞋一致。

場景固定為明亮白色攝影棚，柔和地面反光。主要圖像只有黑色立體矩形畫框、電光青色邊緣、少量螢光黃重點，以及本段指定的MOVE或BEAT文字。文字是舞台設計，不是字幕。

人物、舞步和接觸關係的清楚程度，優先於特效數量。舞者的重心轉移自然，雙腳落地穩定。腳步組合使用全身鏡頭，手部互動可以使用半身鏡頭。每段最多三次有目的的切鏡，但不更換攝影棚；不做混亂旋轉或頻繁閃光。圖像主要位於人物後方，不遮住臉和重要腳步。

有上傳節奏音訊時，以該段音訊為節奏參考。沒有音訊參考時，生成原創4/4拍、目標120 BPM的電子嘻哈練習器樂，無演唱、無對白。人物自然閉口或呼吸，不做演唱口型。不要自行模仿參考影片的歌曲。

下列秒數都是這次生成的10秒內的局部時間，不是整支40秒影片的時間。依順序呈現指定事件，主要發力與圖像變化盡量對應音樂重拍。

【B1：A1的空間深度升級版】
這是另一個20秒版本的開場，不接續A2的片尾姿勢。使用與A1相同的角色起始圖片、舞步安排、配色及音樂片段；有相同模型和設定可用時也保持不變。主要升級只有「圖像的空間深度」，不增加舞步數量。

0–2秒：中全身鏡頭。肩膀重擊接手臂向外揮動，啟動身後黑色畫框。框邊具有清楚厚度、側面與斜面反光，不像貼在畫面上的黑色線條。

2–4秒：切到正面全身。左腳側跨、右腳跟進，再做腳跟腳尖切換。落腳重拍時，巨大MOVE字體出現在人物背後，帶有厚實側面、倒角、透視和地面投影。文字傾斜少量角度以看見厚度，保持完整可讀，不翻到背面。

4–6秒：交叉步接手臂重擊。短追蹤線依然只出現一次。MOVE輕微側向轉動，保持字形不變；人物在前、文字在後，遮擋關係明確。

6–8秒：舞者向側邊跨步，畫框沿深度方向展開成四層，由近到遠逐漸縮小，形成透視通道。框架邊緣青色光依序由前向後亮起。

8–10秒：舞者回到中央全身構圖，MOVE退場，保留四層框架。最後採用與A1相近的穩定過渡姿勢。不要突然換場景或放入結尾字卡。

========== B2_接觸因果升級_合輯30-40秒：完整獨立提示詞 ==========
生成一支10秒、16:9橫式的單人街舞MV。以本次上傳的角色圖片為人物與服裝依據；保持成年女性角色的五官、高馬尾、黑色帽子、銀色耳環、黑色短版上衣、黑白外套、黑色寬鬆工裝褲、褲鏈與白色球鞋一致。

場景固定為明亮白色攝影棚，柔和地面反光。主要圖像只有黑色立體矩形畫框、電光青色邊緣、少量螢光黃重點，以及本段指定的MOVE或BEAT文字。文字是舞台設計，不是字幕。

人物、舞步和接觸關係的清楚程度，優先於特效數量。舞者的重心轉移自然，雙腳落地穩定。腳步組合使用全身鏡頭，手部互動可以使用半身鏡頭。每段最多三次有目的的切鏡，但不更換攝影棚；不做混亂旋轉或頻繁閃光。圖像主要位於人物後方，不遮住臉和重要腳步。

有上傳節奏音訊時，以該段音訊為節奏參考。沒有音訊參考時，生成原創4/4拍、目標120 BPM的電子嘻哈練習器樂，無演唱、無對白。人物自然閉口或呼吸，不做演唱口型。不要自行模仿參考影片的歌曲。

下列秒數都是這次生成的10秒內的局部時間，不是整支40秒影片的時間。依順序呈現指定事件，主要發力與圖像變化盡量對應音樂重拍。

【B2：A2的接觸與收尾升級版】
核心：先接觸，再受力，再展開，最後清空。寧可減少舞步，也要讓手掌與框邊的互動清楚。
本次有B1接續圖片時，從該姿勢、鏡頭尺度與四層框架接著表演；沒有時，從中央全身、身後四層框架開始。

0–2秒：正面全身。舞者做簡短交叉步和肩膀重擊，畫框收回正面，兩側框邊向舞者靠近，但不接觸軀幹。

2–4秒：切到半身。舞者雙手移向左右框邊，手掌貼住內側邊緣，接觸處出現細小青色亮線。此時框架停止移動，明確呈現「手已碰到，尚未推開」。

4–7秒：雙掌向外施力，手肘逐漸伸直，兩側框邊跟隨手掌向左右移動。手掌始終貼在框邊，不穿透、不離開接觸面。隨開口變寬，後方青色光線逐漸露出。不要在雙手開始施力前，就讓框架自行打開。

7–9秒：切回全身，舞者跨步打開雙臂。框架完全展開後，後方BEAT短暫出現並只碎裂一次。少量大塊碎片向兩側與後方離開，中央維持清楚；接著一次圓形震波向後方擴散。

9–10秒：碎片與框架完全退場，舞者定格，留下單一MOVE主標。此時不要再增加效果。無法同時完成碎裂與震波時，保留震波，取消碎裂，優先保住人物與結尾可讀性。

========== 生成後驗收 ==========
請分析我上傳的影片，不是只評價提示詞。
依時間列出：人物與服裝一致性、腳步和重心、臉與腳是否被遮擋、文字拼寫、框架透視、手掌接觸、特效觸發先後與結尾留白。
輸出「秒數／可見問題／是否能確認／一個局部修改句」。只選最重要的三個問題，不改動其他設計。
如果沒有音訊分析能力，不要判定BPM或逐拍同步；只有截圖時，不要宣稱動作流暢。看不到或聽不到的項目標示無法驗證。

========== 局部修正句 ==========
A1畫框與手臂各動各的：畫框只在手臂向外展開的那一次重拍擴張，方向跟手臂一致；其餘時間保持穩定，取消額外旋轉和閃爍。
A2人物跟著背景傾倒：只有身後畫框旋轉，地板保持水平，舞者保持直立，攝影機不翻滾。取消舞者轉身，保留側向跨步。
B1立體字變形：MOVE全程保留正面可讀字形，只做小角度側轉，不翻背面、不拆字、不融化。仍不穩定時，取消轉動，只保留厚度和側面光影。
B2手掌穿框：本輪只做雙掌貼住框邊後向外推開，使用穩定半身鏡頭；取消碎裂、文字和鏡頭移動。手掌持續貼住內側邊緣，框架跟隨手掌向外移動。
結尾太亂：最後一秒所有非主標元素都已退場，中央只保留舞者和MOVE，不再爆發、不再生成碎片。
人物只是擺手、不像跳舞：全身段落保留左右交叉步、側跨和換腳；手部互動仍慢而清楚，不以複雜跳躍取代接觸動作。

========== 連續40秒改編 ==========
【改成單一連續40秒的接續修改】
A1、A2、B1、B2原本是兩個20秒版本的四段實作，不是連續40秒腳本。
要改成連續40秒時：
1. A2的9–10秒不要結尾字卡與長定格，改成中央全身、雙臂回收、身後保留三層畫框的過渡構圖。
2. B1刪除「另一個20秒版本的開場」，改為從A2合格末幀的姿勢、鏡頭尺度與框架接續。開頭先延續動作，再升級厚度與透視，不能瞬間跳回A1開場姿勢。
3. 只有B2的最後一秒做真正片尾。
4. 全片使用同一段40秒音樂。角色圖用於人物一致性，合格接續圖用於姿勢和構圖；平台是否能同時指定兩者，以實際介面為準。
5. 若切換後仍有姿勢或尺度跳動，允許在鼓點硬切，不宣稱首尾圖能保證無縫接續。

========== 附錄：使用者先前提供的英文原文 ==========
不是Facebook作者已證實使用的提示詞。與新版中文稿的差異包括人物服裝、允許切鏡、練習BPM與段落結構；不要把兩版混貼。

Create one explosive, polished 10-second widescreen 16:9 dance performance video with synchronized original music.
A beautiful adult Korean-style female main dancer performs alone in a seamless bright white studio. She has stylish dark layered hair and wears a modern K-street dance outfit: cropped black jacket, clean fitted white top, wide-leg black cargo pants, sleek dance sneakers.
Keep her face, hairstyle, outfit, anatomy and proportions perfectly consistent throughout. She must remain the clear visual center at all times.
VISUAL STYLE: Premium K-pop performance MV × fashion dance editorial × clean white studio × high-impact graphic compositing. The overall feeling must be sharp, stylish, energetic and highly replayable. The dancer must stay easy to read. Do not let graphics overpower the body movement.
CAMERA: Use a mainly frontal performance camera, but not fully static. Use subtle forward push-ins, short lateral slides, slight rhythmic pull-backs and tiny impact shakes on major beats. Keep the full body visible for most of the video. Avoid random spinning, chaotic zooming or extreme camera shake.
CHOREOGRAPHY: Start immediately with action on the very first frame. No intro pose. No standing start. The first frame already contains choreography and graphic motion.
The dance should feel like a high-end K-pop main dancer performance: sharp arm hits, clear shoulder accents, fast footwork, tight body isolations, quick directional changes, clean half-turns, compact spins, strong step-outs, heel-toe changes, quick foot switches, dynamic torso accents and a powerful final ending pose.
She must feel like the center main dancer of a premium Korean girl group: sharp, charismatic, stylish, controlled and instantly eye-catching.
The dance must build in intensity across the 10 seconds: start sharp, become faster, then explode on the final beat.
GRAPHIC SYSTEM: Use bold editorial motion graphics synchronized precisely to the beat. Primary colors: black, white, electric cyan, neon yellow, with optional restrained deep red accents.
Instead of random effects, make every graphic feel connected to the dancer’s movement.
Use large kinetic typography, frame compression, frame split, bold rectangular mattes, graphic wipes, tracking lines, shockwaves, speed lines, brief glitch slices, chromatic edge separation, animated grids, strobing frame accents, circular impact rings and oversized geometric bursts.
Typography examples may include: “MOVE”, “BEAT”, “GO”.
Typography should appear behind or around the dancer, sometimes briefly beside or partially in front of the frame edges, but must never block her face for long.
GRAPHIC INTERACTION RULES: When she hits a strong arm accent, a tracking line or impact ring follows the motion. When she steps out strongly, the frame can split or widen. When she pulls inward, black or white mattes can compress the visible image. When she opens the body outward, the frame opens again. When she turns, graphic slices or circular rings can rotate with the motion. When she lands a heavy beat, a bold shockwave expands from her center.
TIMELINE:
0–2s: Start immediately with a sharp K-pop phrase: shoulder hit → arm hit → heel-toe change → quick foot switch. Use a subtle push-in. On the biggest beat, bold typography appears behind her and one strong frame-snap effect hits.
2–4s: Increase speed. Use cross-step → body isolation → sharp arm sweep → side step-out. Add tracking lines following her arms and feet. Use a brief frame split and one short glitch accent. Keep her full body readable.
4–6s: Use a small turn or half-spin into faster footwork: quick shuffle → heel-toe → shoulder hit → torso accent. The camera slides slightly sideways. Graphic rings and shockwaves expand outward on strong beats. Use one brief white flash accent, very short.
6–8s: Peak energy begins. Use wide step-out → sharp arm strike → quick foot switch → compact spin → controlled stop. Typography and graphic blocks hit harder here. Use large scale changes in the graphics while keeping the dancer clear. One or two graphic mattes may briefly compress the frame, then reopen on the next beat.
8–10s: Final explosion. Use explosive arm hit → fast footwork burst → body accent → final strong pose. All graphics intensify together: typography, shockwave, tracking lines, grids, graphic wipe and one final massive impact composition.
On the final beat, all graphic elements collapse inward toward the dancer, then release into one massive shockwave behind her as she freezes in a powerful final pose.
AUDIO: Use original high-energy electronic K-pop / hip-hop instrumental music around 125 BPM. Punchy kick and snare. Heavy synth bass. Sharp hi-hats. Rhythmic electronic accents. One or two dramatic beat surges. No vocals. No speech. No copyrighted music.
IMPORTANT: Synchronize choreography, camera motion, typography, flashes, glitches and all graphic impacts precisely to the music. The dancer must stay clearly visible and readable. Do not let graphics hide the feet during key footwork phrases. No random particles. No scene cuts. No identity drift. No anatomy distortion. No extra limbs. No outfit changes. Keep the whole video as one continuous white-studio performance with high-end editorial graphics and aggressive beat-matched transitions.